NAF (North Art Fair) es una plataforma de exposición de arte que nace de la inquietud de generar comunidad por parte de empresarios, artistas, agentes creativos y sus habitantes. Con el fin de sumar nuestras habilidades y crear una serie de experiencias en torno al arte.

Actualmente la sociedad atraviesa por momentos que implican un reto. En tiempos difíciles y no difíciles el arte y la cultura nos ayudan a entender, a expresar y a trascender. Hay mucho que decir, hay mucho que sentir y juntos nuestro mensaje es más fuerte.

Hoy más que nunca necesitamos de estímulos que mantengan viva nuestra curiosidad y capacidad creativa, es necesario seguir alimentando los sentidos por medio de aquello que nos hace sentir vivos.
NAF continúa trabajando y reinventándose ante la situación actual y esperamos que nos sigas acompañando en este camino.

Mesa curatorial

Gigi Mizrahi inició su trayectoria como diseñadora de joyería y, a través de los años, se ha  desarrollado como ceramista, diseñadora textil, escultora y docente, llegando a consolidarse como creadora de piezas de diseño. Recientemente se ha dedicado a  explorar nuevos horizontes con un ojo muy peculiar a través de la fotografía.
 
Con gran prestigio y experiencia, cuenta con más de 20 años de presencia en el mercado. Sus trabajos se han expuesto en diferentes estados de la Republica  Mexicana, así como en Estados Unidos, Francia, Italia y China.
 
Se caracteriza por mostrar en sus diseños el orgullo que siente por la cultura mexicana. Es admiradora fiel de los múltiples contrastes y de la riqueza de su país. Ha ejercido la docencia por años con el propósito de transmitir y compartir con los alumnos, sus logros, dudas y experiencia en la creación estética.
Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se recibió con Mención Honorífica. Recibió una beca para estudiar Diseño Industrial en Italia y realizó estudios en Semiótica en La Sorbona.
Trabajó en Francia como Diseñador Gráfico de la Societé Look. En México inició sus trabajos en la Imprenta Madero, donde colaboró con Vicente Rojo. Buena parte de su labor ha estado ligada a la cultura; Festival Cervantino, libros de texto gratuitos de la SEP, Universidades y centro de estudio así como a diversas campañas sociales y políticas.
Es miembro fundador de Quórum, el Consejo de Diseñadores de México, y perito en diseño del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, el CODIGRAM. 
A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples premios, como el Premio Nacional al Arte Editorial, en el año de 1987, 1993 y 1995 y el premio a! de diseño, en los años 2000 y 2003.
En 2011 es seleccionado por la revista a! Diseño como uno de los 20 mejores diseñadores mexicanos, incluido en la publicación del Directorio de Diseño Mexicano 2012 y en la History of Graphic Design, RM Verlag, 2009.
Sus trabajos se han publicado en México, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Francia, Brasil, Argentina, Japón y España.
Realizó sus estudios de licenciatura en Historia del Arte en el Centro de Arte Mexicano, diplomados en Arte Moderno, Arte Mexicano, Historia de las Civilizaciones. Hizo el curso de valuación y certificación de obra con Rafael Matos.

Coordinó las exposiciones de la artista Betsabée Romero en Cd. Juárez y El Paso, Texas así como la de Tijuana y San Diego. Fundó la Galería Oaxaca Arte Hoy con obra de artistas oaxaqueños. El libro Horizontes del fotógrafo Carlos Hahn, realizado por Artlux, obtuvo el Premio Nacional de las Artes Gráficas 2019 al mejor libro de Arte.

Es socia fundadora de ARTLUX, Asesores
y Consultores en Arte.
Diseñadora gráfica, artista visual. Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México y Estados Unidos. Su obra pictórica ha aparecido en libros y revistas. Ha incursionado en el diseño de joyería, cerámica y fotografía.

Fue parte del equipo fundador del primer festival internacional en la ciudad de Chihuahua, FICH, como directora de programación en sus primeras tres ediciones. 
Experta en arte contemporáneo y diseño.
Ha pasado gran parte de su vida experimentando y buscando conexiones entre el universo del diseño, la publicidad y el arte.

Museografía, museología, diseño gráfico e historia del arte forman parte de sus estudios. Cursando su Maestría en Dirección y Proyección Creativa en Italia se fue adentrando más en este universo trabajando con grandes galerías de arte y casas de moda italianas por varios años en Roma.

Por muchos años en Cd. de México se especializó en comunicación visual y dirección de arte en Ogilvy y en su propia empresa: BLACK HAT trabajando en proyectos creativos buscando un estilo único para conectar experiencias.

Mesa ejecutiva

Artista joven apasionada por la pintura y los medios de expresión, estudió historia del arte en Florencia, Italia en su preparatoria y ha participado en programas de arte en Nueva York (CUSAI). Actualmente estudia en The Cooper Union NY el programa es Bellas artes-Fine arts.

Ha organizado una exposiciones de pintura y fotografía local, tiene como meta llevar a cabo más eventos artísticos y ayudar a artistas jóvenes emergentes que, al igual que ella, están intentando darse a conocer. Busca alentar al publico local a interesarse por el arte y cultura.
Intrigada por el origen de la vida, del encuentro, el espacio transitorio antes de nacer, de alumbrarse, el espacio esencial que nos cohabita a todos.

Encuentra espacios arquitectónicos dentro de ella, son espacios emocionales que van construyendo una arquitectura mental.

Uno de sus grandes traductores es la fotografía, ella entiende el mundo que le gustaría que existiera. 

El cine, su otra casa, le ha enseñado a navegar a través de la realidad de otros, le ha permitido sentir una perspectiva emocional de tantas historias y la capacidad de traducir eso en espacios lúcidos y tangibles. 
Formada dentro de las artes visuales y la gestión cultural. Con un interés genuino en hacer del arte un catalizador social. Forma parte de la colectiva artística norteña “Versiones” y actualmente coordina espacios museísticos en la ciudad de Chihuahua.

CRÉDITOS

Fotografía: Iván Richarte. Danza: Michelle Herrera. Música compuesta e interpretada por Galia Mirsha, nombre la pieza “Cielo Seco”. Lugar: Club Altozano CUU.


Nuestro querido Enrique Servín se preparaba para escribir el speech inaugural para NAF.

El universo decidió que ni la primera edición de NAF se logrará en las fechas planeadas, ni Enrique estuviera más con nosotros. Todo cambia, muy rápido. Hoy dejamos este poema en honor a Enrique, a lo no dibujado, a lo no dicho, a lo inexistente.

Este poema abre conversación de distintos temas que vendrán para NAF, esperamos sea la plataforma de todo lo que no se ha dicho, lo que está cambiando, pasando y no. Sea nuestro entorno, cual sea.

ARTE INERTE

por Enrique Servín

Que es los dibujos geniales que sólo fueron trazados en el aire (con una vara ardiendo en la noche o con los dedos, no más) los poemas que se suscitaron para jamás ser recordados
ni escritos, ni dichos
las melodías que únicamente se entonaron un vez (en una carretera, por ejemplo)
las teorías que nunca se expresaron, por temor o pereza
los monumentos que nunca pasaron del papel, o aún mejor que no llegaron a trazarse en el papel

las vastas catedrales del aire
los altares de luz inexistentes.

Enrique Servín Herrera (Chihuahua, 28 de enero de 1958-Ibidem, 9 de octubre de 2019) fue un abogado, políglota, activista de los derechos humanos de la diversidad sexual, escritor, poeta y lingüistamexicano, destacado defensor y estudioso de las lenguas indígenas.
Egresado de la Universidad Autónoma de Chihuahua y maestro en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia Unidad Chihuahua. Desde 2016 ocupaba el cargo de jefe del departamento de Culturas Étnicas y Diversidad y coordinador del programa institucional de Atención a las Lenguas y Literaturas Indígenas de se la secretaría de Cultura del gobierno de Chihuahua.
Dedicó su actividad al estudio, rescate, reviltalización y difusión de las lenguas indígenas del estado de Chihuahua —entre las que se encuentra el rarámuri, el guarijío, el tepehuán y el névome o pima bajo—, lo que le llevó a recibir premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional.
Él mismo dominaba alrededor de 28 lenguas.

Aquí estamos

El alma ralámuli vuela en toda la sierra como la nube

Los conocimientos están en las tierra donde nacen el remolino

Los antepasados dejaron huellas en las montañas y en arroyos

Los viejos leen las huellas y hacen saber a los jóvenes

Los abuelos a través de los sueños toman palabras del cielo

Los abuelos hablan con los seres de la tierra

Los antiguos corren como el viento enseñando

Los abuelos saben de dónde viene el camino

Niño y niña: si quieres conocer este camino

Tienes que seguir la huella de los abuelos

Niño y niña: si quieres conocer los sueños

Mira hacia donde se levanta el viento

Desde donde están los pinares, el agua, montañas, ríos, y desde donde la tierra vuela con el viento 

MARTÍN MAKAWI
Asistió a la escuela comunitaria local y posteriormente se trasladó a la ciudad de Chihuahua, en donde inició sus actividades como difusor de la cultura tarahumara. Ha grabado varios discos propios y ha sido productor musical en proyectos destinados a difundir el instrumento conocido como chaparé.
Del año 2000 al 2006 colaboró como redactor en tarahumara del periódico Ukí y tradujo una selección de poesía universal a su lengua materna. A raíz de esta experiencia comenzó a escribir poesía en tarahumara y algunos de sus textos fueron incluidos en murales de gran formato en sitios públicos de la Sierra Tarahumara. Ha sido invitado a ofrecer lecturas de poesía propia y presentaciones musicales en Madrid, Nueva York, Viena y la Ciudad de México.
Mónica Lozano
Creció en la frontera entre México y Estados Unidos. Su trabajo está inspirado en historias verdaderas de personas que muestran valentía, determinación y fuerza, particularmente aquellas que han vivido experiencias difíciles en fronteras alrededor del mundo. En el 2009, Lozano gradúo de la maestría en fotografía en Madrif España y es aquí en donde ella crea la serie fotográfica BORDERS la cual ha recibido numerosos premios y publicaciones alrededor del mundo. En el 2001 Lozano graduó de School of Visual Arts en Nueva York bajo el programa de residencia Photo Global. En este mismo año, fue elegida como "Talento a seguir" por la revista American Photo Magazine y en el 2012, Columbia Journalism Review la seleccionó como una de las "20 Mujeres a seguir". Lozano realizó una colaboración masiva a nivel mundial con el artista francés JR ganador del premio TED 2011 y su proyecto Inside Out. En el 2015 participo en la exposición de inauguración de Foto Museo Cuatro Caminos de la Fundación de Pedro Meyer. En el 2019 las fotografías de Lozano fueron publicadas en el libro Portrait of Humanity de British Journal of Photography & Magnum Photo, así como en Witness de World Press Photo. AL mismo tiempo fue galardonada con dos medallas en el prestigioso concurso Le Grand Prix de la Photographie Paris. Actualmente es Profesora en la Universidad de Texas en El Paso y trabaja diferentes temas en la frontera.

HUGS NOT WALLS

Esta fotografía fue seleccionada como una de las 200 imágenes que ilustran el retrato de la humanidad, publicado en el libro PORTRAIT OF HUMANITY de Magnum Photos y British Journal of Photography, más allá de esta importante publicación, esta imagen que muestra el muro que nos divide y simboliza el mensaje más claro de separación, ahora vemos a esta familia que une sus vidas a través de el muro, y el amor y la unión se convierte en un acto de resistencia.

Mr. Mattress

Me interesa retratar a ese hombre en fuga que es capaz de hacer cualquier cosa por construir una nueva vida. Me pregunto de dónde toman la fuerza estas personas para atravesar fronteras alrededor del mundo. La serie BORDERS habla de ese trance en donde ya dejaron atrás un mundo y aun no llegan a su destino, están en el limite entre dos tierras, creyendo que llegaran a la tierra prometida. La realidad a la que se enfrentan es inimaginable. Consiente de la problemática que se experimenta actualmente en los espacios fronterizos, mi objetivo es lanzar material audiovisual precisamente como una defensa del individuo. Capturar los dilemas a los que se enfrenta quien se acerca a una frontera; con el fin de pensarnos como individuos globales que deben ser respetados en su integridad siempre. Creo en el arte como un espacio de lucidez y de defensa del individuo. La situación actual demanda voces conscientes y comprometidas, lo que ocurre en las fronteras del mundo no puede quedar en la oscuridad.

Mr. Mattress de la serie BORDERS. 

Un Nigeriano viaja escondido en el interior de un colchón intentando cruzar la frontera desde Mali a Marruecos. Su destino final es Francia en donde se encuentra su familia. 


Álida

Álida es una voz que se pierde entre los desiertos del norte, recogimos este poema de las palabras que dejó caer en una entrevista que amablemente nos concedió en “La casa del Migrante” de Cd. Juárez Chihuahua en el verano de 2019, un poco después de ser ella misma entrevistada para solicitar asilo en Los Estados Unidos.
 
Este poema está compuesto a partir de las frases y palabras que dijo antes de partir a su natal Guatemala. Para nosotros, su voz es símbolo de la desesperación y del horror que sufren los viajeros del mundo. También es símbolo de la resistencia ante la maldad y la incomprensión que experimentamos entre sociedades.
 
Está escrito en cuatro partes que narran un viaje que no tiene un destino final, un viaje sin garantías en donde la muerte, la locura y el malestar habitan en cada paso y en el que las fronteras a veces se borran, y a veces son tan duras que matan. Dejamos al lector la última impresión.  Pero como Albert Camus, deseamos que el arte nos de la esperanza de que un día las palabras sean más fuertes que las balas.


Álida.
 
I
Me quedé en el monte, con mi hija, solas, aguantando el hambre.
Aquí matan personas, aquí no hay justicia. A nadie le deseo este viaje.
 
Luego nos meten en los carros.
Lo meten a uno así, como caiga: tienen que caber, nos dijo una voz sin alma, tienen que caber, tienen que caber.
 
Se olvidan que uno es de carne. Aquí no hay verdad.
 
 II
Caminamos en el monte durante noches, durante días, durante siglos, matando el hambre con mentiras, matando el hambre con mentiras, matando el hambre con mentiras.
 
Al llegar a la frontera hasta el más hombre se acobarda.
Ese día se me hizo agua la sangre.
Lloré amargamente la gota más grande.
 
Aunque sea parados, denos donde dormir.
 
El domingo no le dan café a los niños. Le negaron el café a mi niña, le negaron el aliento a mi niña,
le negaron la raíz.
 

III
A la hora que me llamaron a la entrevista yo perdí la mente.
Era de miedo la entrevista, era de noche la entrevista, era de terror la entrevista.
Ni siquiera pude llorar.
Era de miedo la entrevista, era de miedo, era de miedo la entrevista.
Era de miedo, era de miedo, era de miedo la entrevista.
 
Aquí no todos tienen el mismo corazón.
Ni se acercan a uno, asco le tienen a uno.
¿Por qué es que nos tienen asco a nosotros?
¿Por qué es que nos tienen asco?
Carne soy yo y carne es él.
Aquí no todos tienen el mismo corazón,
Carne soy yo y carne es él.
 
IV
Yo me voy a no sé dónde, a no sé dónde me voy.
Llevaré estos recuerdos, como un perro.
Ya no sabemos llorar, ya no sabemos vivir, ya no tenemos país.

Composición
Samuel Rodríguez Medina
.


Norte

Vivir en el desierto mexicano

es ocupar el vestíbulo de un precipicio

por donde los que se avientan

llegan mojados o sin vida.

El abismo es para algunos

la tierra prometida.

La border, es estar al frente y de pie

pa aguantar las sequías

y usar de moneda la cubeta llena de agua bendita

para pagarle a una nación

que solo nos quiere para construirse

y darle killer a su trash.

Aquí los cactus sobreviven

siempre y cuando no nos falte el Sol

para comer quesadillas con queso

y brindar con sotol

del mismo pozo en el que sofocamos el llanto

con el que pintamos las cruces

para pronunciarnos por todas las que nos faltan.

Habitar el Norte del ombligo de la Luna,

es recordar continuamente que otras Galaxias existen

y desde sus límites resisten

aunque no las podamos tocar.

Escritora feminista. Ha expuesto sus textos en Chihuahua, Ciudad Juárez, Ciudad de México, Cataluña, Berlín y Toronto. 

Nacido en la ciudad de chihuahua en 1983. La formación como arquitecto y utilizando las  estrategias de gestión de la información obtenidas en la Maestría en Innovación y Gestión del Diseño, han ayudado a la creación del proyecto Achac, el cual tiene como objetivo explorar lo cotidiano de la identidad norteña mediante ilustraciones en diversos formatos  fusionando elementos regionales con sucesos actuales locales, nacionales y globales, las cuales se han mostrado en plataformas digitales, libros, portadas para bandas musicales, playeras, stickers, murales y Street Art.

Fin a la guerra de la Quesadilla.
¿Con queso o sin queso? Sí, las “quesadillas” se llamaran en el sur Quetzadillas (sin queso) y en el norte Ranchedillas (con queso), se resolvería este eterno conflicto.

El agua es de Chihuahua.
Esta frase se repitió constantemente ante el problema de las presas de chihuahua, si bien no es estar de un lado o de otro, definitivamente hay que reconocer que es de las pocas veces que veo a la gente de Chihuahua unida para algo, sea cual sea el contexto.

New Normal.
Cuando todo comenzó parecía broma, o ciencia ficción, creí que sería cosa de unas semanas. Pasó el tiempo y ví como el mundo lo hizo parte de su día a día.

Ofrenda a Tláloc
Una de las divinidades más antiguas, Dios de las lluvias, dador de vida, fuerza destructiva si no lo adoras. Vanidoso y soberbio figura que juega con la vida, piensa que aún es una deidad, pero es solo una simple reliquia venerada por unos cuantos. Intenta caminar en la tierra para sentirte humano por única vez. 

Proceso de su más reciente ilustración titulada
“No es mi primer Rodeo (en el abismo)”.

(Chihuahua, Chihuahua, México 1988). Egresada de la Licenciatura en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Candidata a grado de la Maestría en Artes en la misma universidad. Su poesía se ha publicado en diversas revistas locales, nacionales e internacionales tales como: Metamorfosis, Synthesis, Otro Páramo, Círculo de Poesía, Río Grande Review, Revista Asalto y Revista Fósforo/ Literatura en Breve. Fue becaria del Encuentro Signos en Rotación del Festival Interfaz del ISSSTE, en febrero del 2015. Autora del poemario Fata Morgana, mención honorífica en el concurso Soltar las Amarras del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua (Febrero, 2017). Coautora del poemario Contubernio por la Secretaria de Cultura de Chihuahua (Septiembre, 2019). También forma parte de la antología de poetas mujeres de Chihuahua “Allá donde encontramos lo perdido”, por Editores UACH, Sangre Ediciones (Marzo 2020), y en la Antología del Taller Alí Chumacero “Poemas sobre la ciudad”, publicado por el Instituto de Cultura del Municipio (2019). Durante cuatro años fue integrante del taller de poesía Alí Chumacero coordinado por el poeta Enrique Alberto Servín Herrera. Participó en la sesiones de Arte Dominguero con el taller TACO DE OJO: Conexión Poética Ambulante e impartido talleres de escritura creativa y lecturas de poesía en Casa Chihuahua Centro de Patrimonio Cultural. Actualmente Alejandra trabaja en la Universidad Autónoma de Chihuahua como docente y es integrante del Grupo de poetas Cíbola desde junio del 2017.

Todo    l e n t a m e n t e 

No ha llovido mucho por acá,

la canícula barre las calles

dilatando los espacios carentes.

Envuelta en abrojos

la tarde corre frente a mi casa

y llega de púa en púa a coronar al perro

que nadie sabe.

Es preciso ser niño o

cualquier forma de humanidad fresca,

hace falta.

El sol devora los pasos,

el azul de la mañana

¡no exagero!

y bajo un mezquite

come ansias el perro negro.

Sus ojos se vuelcan en un sueño de pavesa infinita,

lejos ya

del agua que lo nombra bajo la rebanada de sombra.

Esa tarde, en su último alumbramiento

lo llevará de vuelta al paraíso.

“Pero tú amaneces siempre en mí

mucho primero que el sol en el mundo.”

Jesús Gardea

Persianas

A veces la casa es una costra

donde escarbo con letra pequeña una salida.

Visito a la abuela,

sigo las señales de una ruta:

fuera del viento, fuera del viento.

vuelvo y abro de nuevo la herida

cierro las persianas:

hilos de silencio volando.

Esta mañana contemplo

la ratonera de palabras en una esquina del cuarto.

Pequeña casi sangre

observo lo que me rodea.

Por encima de mis ojos

arranco la costra

y sangra mi albedrío mudo.


Nacida en Parral, Chihuahua. Estudió Letras Españolas del 2008 al 2010 en la Universidad Autónoma de Chihuahua para posteriormente vivir en la Ciudad de México y continuar los estudios en Letras Hispánicas en la UAM Iztapalapa hasta el 2014, sin concluir la carrera. A partir de ese año decidió dedicarse por completo a la fotografía y las artes visuales. La narrativa de mi trabajo fotográfico está influenciado totalmente por mi formación literaria, la cual se puede encontrar en una diversidad de historias con finales abiertos en paisajes desolados; retratos melancólicos sucediendo en ambientes naturales; visiones audaces y oníricas de la ciudad y su arquitectura, entre otras creaciones en torno a diversos aspectos conceptuales, tales como el espejo natural, el reflejo; lo corporal y el movimiento. Le interesa obtener una imagen que refleje, a través de una emoción, la impresión que tiene del mundo y sus mundos. Busca jugar con la luz y el color para conseguir una imagen totalmente sensorial. Cabe mencionar que desde el inicio de su trayectoria fotográfica ha sido totalmente autodidacta, centrando su enfoque en obtener el resultado que desea en cualquiera de los proyectos que desarrolle, dándole prioridad a la experimentación y el descubrimiento personal.


Ha creado registros visuales, en su mayoría de conciertos, procesos creativos, obras de teatro, performance, creaciones de artistas plásticos, lecturas de poesía, etc. A su vez, ha sido la directora de fotografía de diversos proyectos cinematográficos, y ha dirigido videos musicales y clips promocionales. Participó como asistente de fotografía en un par de proyectos documentales. Actualmente, radica en Chihuahua y se desempeño como directora creativa y de fotografía en Altavoz Colectivo Mx; dedicado a la realización de cortos y largometrajes documentales con temas sociales y de derechos humanos.

Soy Jessa y tomar fotos es el medio de comunicación de mi subconsciente para transmitir mis anhelos, mi yo onírico, mis nostalgias, pero también para intentar explorar lo oculto, lo que me invita a usar mi tercer ojo y descubrirme en mundos insólitos. Me encanta la función de espejo que tienen todas mis fotografías al momento en el que el ojo espectador se proyecta en ellas, surge una especie de narrativa que se cuenta por sí misma. Pienso que en estos tiempos ser mujer y ser fotógrafa ofrece posibilidades infinitas de autodescubrimiento, denuncia y testimonio de vida.

A través de la fotografía encuentro mi Norte: eterno retorno, infinita nostalgia, espejos para proyectarse y viajar. El Norte está hecho de polvo y de fuego, de matorrales y ventanas en llamas, de cielos incendiarios y lunas que me acompañan en medio de noches de asfalto mercurial.